Si les Molières 2025 (cérémonie annuelle de récompenses du théâtre français) ont primé, fin avril, les œuvres littéraires comme Le Soulier de satin de Paul Claudel, Fin de partie de Samuel Beckett ou encore Les Misérables de Victor Hugo… certains théâtres à Avignon se revendiquent grandement de cette précieuse qualité. C’est le cas du Théâtre 95 au Verbe Fou qui se veut Théâtre Littéraire, et qui veut mettre en scène « Le texte sous toutes ses formes et dans tous ses états ! ».
Pour les Festivals de théâtre à Avignon, il y a bien sûr les grandes scènes du « IN » dont la Cour d’honneur du Palais des Papes est l’emblème et qui peuvent accueillir jusqu’à 2000 spectateurs, il y a les 5 ou 6 Scènes quasi permanentes de la ville, le Théâtre du Balcon, le Théâtre du Chêne Noir, le Théâtre du Chien Qui Fume, le Théâtre des Halles et le Théâtre des Carmes… et il y a les petites salles du « OFF », plus de 250, dont la capacité est de moins 50 places et qui offrent souvent des créations de spectacles inédits ou de nouvelles mises en scène d’auteurs classiques. Le Théâtre du Verbe Fou est de celles-ci.
« Le Théâtre du Verbe Fou est une petite salle climatisée de 48 sièges en tissu sur gradinage avec un plateau de 5m d’ouverture sur 4m de profondeur. De dimension humaine et chaleureuse, elle accueille principalement du théâtre ou du théâtre musical mais peut également fonctionner sous forme de cabaret. Lieu d’échange, de rencontres, d’ateliers et de résidences artistiques tout au long de l’année, elle existe depuis 2007 ! Très bien située intra-muros, entre la rue de la Carreterie et le rempart, elle est à 100m de la Place des Carmes, elle entamera ce mois de juillet sa 19 ème saison » peut-on lire sur son site.
Du 5 au 26 juillet 2025, dans le cadre du FestivalOff d’Avignon, Le Verbe Fou proposera 9 spectacles. Et c’est Sophocle, Nietzsche, La Fontaine, Boris Vian, Frédérique Zahnd qui seront à l’honneur ! Ce printemps Francofil a pu assister à quelques-unes des avant-premières de ces spectacles, pour la plupart en création pour cette édition :
“La Nouvelle Antigone” est un projet théâtral qui interroge les enjeux du changement climatique et notre capacité à dialoguer sur ce sujet crucial. Il s’appuie sur la pièce La Nouvelle Antigone, le mythe s’empare du climat de Frédérique Zahnd (Editions Unicité), une adaptation contemporaine du mythe de Sophocle. « Antigone est la nièce du Président Créon. Alors que le gouvernement ne mise que sur les technologies pour faire face au dérèglement climatique et s’engage dans une fuite en avant burlesque, Antigone et sa sœur Ismène appartiennent à un mouvement de désobéissance civile non violente qui lutte pour le climat« . Plus encore que partout ailleurs, on s’apercevra à Avignon en juillet que le climat est d’une extrême actualité. A voir ! Grand bien vous fasse: la salle est climatisée !!
Adaptation du texte : Marek M. Chojecki / Auteur·e : Frédérique Zahnd, Marek M. Chojecki / Distribution : Erwan C’hoarier, Jade Iysurey, Alexandre Rudel et GabrieLe Smith / Mise en scene/Dramaturgie : Marek M. Chojecki / Assistanat : Erwan C’hoarier / Création graphique et copyright : Tamarine Schreiber / Production : Compagnie MCH C/O Bil & Boquet Production / 1h20
Ainsi parla Zarathoustra – Nietzsche: Théâtre contemporain librement inspiré et adapté du chef d’œuvre épique et flamboyant. « Un hymne flamboyant , poétique, lucide et … subjectif célébrant le sacre de L’ HOMME – enfin ! – LIBRE… Le spectacle met en scène un Nietzsche humain, trop humain, tourmenté et contradictoire, alliant la témérité à la prudence, les certitudes aux doutes, la joie à la douleur, le rire aux pleurs, la danse à la pesanteur car : » Je ne croirai qu’en un Dieu qui danse » profère le génial philosophe ! Alors … dansons avec la pensée fulgurante de ZARATHOUSTRA »
Auteur : Friedrich Nietzsche / Adaptation, interprétation et mise en scène : Bernard Damien / Visuels : Raphaël Battoïa / Co-production : Théâtre du Grand Midi – Théâtre sous les Etoiles de Provence / 1h15
Seul en scène, Bernard Damien est un comédien belge, auteur, adaptateur, metteur en scène et directeur-fondateur du Théâtre du Grand Midi à Bruxelles depuis 1978. Il a créé une dizaine de ses spectacles au festival d’Avignon notamment autour d’auteurs comme Albert Camus, Stefan Zweig, et ici Nietzsche et Boris Vian. Au Verbe fou, cette année, il présentera également en alternance :
L’écume des jours – Boris Vian: Théâtre contemporain librement conçu et interprété par Bernard Damien. « Vian toujours dans le vent … Je n’atteindrai pas les quarante ans, affirmait Boris Vian. De fait, il meurt à trente-neuf ans, le 23 juin 1959. «En pleine jeunesse», comme on dit. Pourtant, Boris avait la fringale de vivre. Est-ce parce que, le cœur malade, il se révèle très tôt un vivant en sursis ? Toujours est-il qu’il porte la désinvolture en écharpe – de soie, cela va de soi. Une fougue tonique le tient éveillé et frappe de plein fouet ses lecteurs, ses spectateurs, ses auditeurs… »
Auteur : Boris Vian / Adaptation, interprétation et mise en scène : Bernard Damien / Visuels : Raphaël Battoïa / Co-production : Théâtre du Grand Midi – Théâtre sous les Etoiles de Provence / 1h15
La Fontaine… et nous ! – Après une première création l’an dernier au Verbe Fou avec La Cantatrice chauve de Eugène Ionesco, la Compagnie cannoise Les Beaux Parleurs s’attaque à Jean de La Fontaine. » Se croire un personnage … est fort commun en France « . Venez goûter le plaisir de voir les animaux moquer les hommes en ce qu’ils ont de plus « humain ». Il serait bien difficile de remonter à l’origine de ce que nous avons tous appris à l’école par l’intermédiaire de cet auteur du XVIIe siècle, protégé de Fouquet, et boudé par la cour du « roi soleil », éblouie qu’elle était par le paraître des hommes. Mais bon… Le chat, la belette et le petit lapin accompagnés par la cigale, la fourmi, le corbeau, le renard, le bouc, les grenouilles (dont une voulait se faire aussi grosse que le boeuf), le loup, l’agneau, l’âne, le chien, le rat, l’éléphant, le lion, le moucheron, les canards, la tortue, le héron… mais aussi : la laitière, le pêcheur, Jessica, Sohalia, Félix, Clovis et Alain…. ont l’immense plaisir de vous convier à la dégustation de ce pot-pourri (mélanges audacieux du recueil de quelques-unes de ces fables mises en scène à notre sauce, sans artifice, sans moyens et sans vergogne, mais avec beaucoup d’amour et de folie). La Fontaine et la Cie des Belles et Beaux Parleurs dans tous leurs états ! Notre coup de cœur !
Auteur : Jean de La Fontaine / Interprétation : Sohalia Gerhardt, Jessica Mollar, Félix Barras, Clovis Roustan et Alain Terrat /Mise en scène : Alain Terrat / Musique originale : Félix Barras / Production : Compagnie Les Beaux Parleurs (1h00)
Plaidoirie d’une soumise – Solène Collin – THEATRE IMMERSIF. Une plongée bouleversante au coeur d’une relation sadomasochiste. Un plaidoyer poignant pour la liberté des femmes. Une affaire tirée de faits réels.
« Un homme est poursuivi devant une Cour d’assises pour avoir violenté, torturé et humilié sa compagne pendant plusieurs années. Son avocate décide de le défendre avec ferveur au procès : contre toute attente, elle révèle alors à la Cour qu’il s’agissait d’une relation passionnée, amoureuse et sadomasochiste, parfaitement consentie. Elle se dresse alors face à un système judiciaire qui, croyant protéger les femmes, les prive de leur plus intime liberté : celle de vivre leur amour, leur plaisir et leurs désirs, même les plus sombres.
Vous assisterez à un plaidoyer poignant pour la liberté des femmes tout en pénétrant dans l’intimité de ce lien hors norme. Préparez-vous à vivre une plongée intense au cœur de pratiques BDSM qui fascinent tout autant qu’elles scandalisent…
Une pièce de théâtre où sensualité et violence, désir et emprise se côtoient et se conjuguent… sans contraintes et dans le consentement ! Fort de son succès l’an dernier, le spectacle Plaidoirie d’une soumise reprend sa tournée en 2025 et fait partie de la programmation du Verbe Fou pendant toute la durée du FestivalOff
Texte, interprétation et mise en scène : Solène Collin / Accessoiriste : Jls Energie – Création visuels : Alex / Costumes : Ktel / Production : Compagnie Pénélope (1h15).
Ulysse à Gaza – Gilad Evron : La pièce est née de la détresse ressentie par un Israélien devant ce cas de conscience : comment assumer moralement et intellectuellement le siège que son pays, Israël, inflige à la bande de Gaza ?
« Ulysse » est le surnom donné par l’autorité militaire israélienne à ce drôle de prisonnier, attrapé en pleine mer sur un radeau fait de bouteilles en plastique, qui voulait forcer le blocus infligé à la bande de Gaza pour aller y enseigner la littérature russe. À travers le personnage d’Isakov, l’avocat commis d’office pour défendre Ulysse, acculé dans sa vie professionnelle et personnelle par un gouverneur cynique, un associé douteux et une femme volage, l’auteur évoque des situations qui résonnent. »
La compagnie Le Bar de la Poste s’appuie sur une pratique de plusieurs années autour du théâtre documentaire et du théâtre forum. Elle a créé et monté plusieurs pièces, sur des textes originaux (Maire Ubu, sur les personnes “délogées” à Marseille) ou des textes d’auteurs (Fracassés de Kae Tempest, Réveillon de Daniel Kehlmann), qui abordent des thèmes de société actuels. Elle a lancé en juillet 2022 le premier festival de théâtre documentaire à Marseille, baptisé Scènes docu. Compagnie de théâtre qui développe un travail autour du concept de « théâtre documentaire ».
Auteur : Gilad Evron / Traducteur : Zohar Wexler / Interprétation : Boris Bayard, Ilan Couartou, Michel Hoffman, Michel Couartou, Matteo Gaya et Ofra Hoffman /Lumières : Eric Brunel et Matteo Gaya / Production : Compagnie Le Bar de la Poste / Coproduction : Scènes docu, Festival de théâtre documentaire, Théâtre des Chartreux – Marseille / 1h30
Camille Claudel – Charlotte Assemat : Portrait d’une femme, génie de la sculpture d’après ses correspondances et témoignages. Les mots, le jeu et la musique se rencontrent pour un hommage à la sculptrice de génie qu’était Camille Claudel. Ses lettres, mais aussi les écrits de ses contemporains, offrent un aperçu vivant et ciblé de l’histoire de sa vie et des difficultés concrètes qu’elle a dû affronter, en tant qu’artiste, et en tant que femme. Des photos de sculptures enrichissent la narration tandis que la musique, composée spécialement pour ce spectacle, invite au voyage.
« Parmi les nombreux spectacles créés en l’honneur de Camille Claudel, je réserve une place privilégiée pour celui de Charlotte Assémat. Elle a réussi l’exploit de se mettre à la place de Camille depuis son plus jeune âge jusqu’au désastre final (…) Tout est vrai dans le montage de ces lettres et témoignages, ce qui rend d’autant plus poignante la mise en scène, soutenue par la création musicale de Sébastien Lalisse. C’était formidable, plein d’émotions et très vivant. » Reine Marie Paris (petite nièce de Camille Claudel et auteur de nombreux ouvrages sur Camille dont le catalogue raisonné, culture economica 2019)
« …chaleureux remerciements pour votre spectacle donné au musée à l’occasion de la célébration des 160 ans de la naissance de l’artiste (…) spectateurs extrêmement touchés par votre interprétation sensible de la sculptrice. En vous appuyant sur un judicieux choix de textes, vous donnez une vision documentée de la carrière de Camille Claudel qui évite les simplifications hâtives, tout en partageant avec le public les émotions associées à ses succès et difficultés. » Musée Camille Claudel de Nogent sur Seine.
Auteur : Charlotte Assemat / Conception et interprétation : Charlotte Assemat et Sébastien Lalisse (compositions musicales – claviers et percussion) / Production : Compagnie Artimon / 1h20
Un soir au village – El Hadji Leeboon / Spectacle Hommage à Manu Dibango / A partir de 6 ans. Quand la nuit tombe, le village s’anime : les tambours résonnent, les voix griottes chantent, et les contes prennent vie. El Hadji Leeboon nous invite autour du feu pour un moment de transmission et de poésie, en hommage à Manu Dibango. Trois contes, trois univers, trois leçons de vie : » Saaloum« , un voyage initiatique entre une vache et un vautour, pour parler d’immigration clandestine avec émotion et poésie; « Les malheurs de Mbaba« , une fable piquante sur l’orgueil, l’ignorance et les croyances; « Le fou et le sage » un face à face générationnel et philosophique entre arrogance et humilité.
Jeu, chant, percussions : El Hadji Leebon / Production : Compagnie Case du Conteur – Groupe Leeboon / 50 minutes /
DU VENDREDI 11 AU SAMEDI 19 JUILLET 2025 inclus / Concert Live Groupe Udjamaa
Le groupe né en 2023 est composé d’artistes sénégalais, comoriens mais également français basés à Toulouse. Au son des dumdum, des djembé et de la guitare ils vont mettre le feu au Verbe Fou. Leur musique nous parle des réalités de l’Afrique, du partage, de l’amour mais aussi des difficultés. Ces chants culturels sont généralement usités dans le sud du pays, plus particulièrement en Casamance lors des moments de récolte ou dans les bois sacrés afin de donner énergie et courage aux travailleurs par le rythme et la danse. Certains anciens disent que ces chants ravivent la flamme de vie qui sommeille en chacun de nous !
Adeptes de ces musiques culturelles du Sénégal et des Comores ils les ont greffées au rythme des percussions pour donner vie à un style unique à découvrir en live… Ces rythmes additionnés à une part de musiques du monde invitent le public à s’immerger dans la chaleur de l’Afrique en fin de spectacle ! (1h15)
***** STAGE DJEMBE/DANSE ***** / MERCREDI 16 JUILLET 2025 DE 16.30 A 19.30 avec Abdoulaye Mbaye, Massamba Dabo et Tafadi Ndoye / 15 participants – débutants et tous / TARIF 25 Euros /Réservation en ligne
Percussions djembé : Abdoulaye Mbaye et Moustapha Ndoye / Batterie africaine, doum, kinkéni, sangban et danse : Massamba Dabo / Chant, guitare : Moustoifa Yahaya / Choriste, flutiste : Anne-Sophia Taradoux / Production : Compagnie Udjamaa
Nous n’avons pas encore vu ces derniers spectacles qui se joueront en alternance pendant toute la durée du Festival (sauf indications contraires) mais dans le large et difficile choix qu’il faudra faire, ces 3 semaines de juillet, parmi les 1700 spectacles proposés par le FestivalOff d’Avignon,
En 2025, l’affiche du festival OFF est signée par Luca Mira, étudiant de l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA).
qui se veut « Le plus grand théâtre du monde » (plus de 1200 compagnies françaises et 125 étrangères, dans 250 salles), nous pouvons vous recommander la programmation du Théâtre Le Verbe Fou, et vous nous en donnerez des nouvelles !
Le Verbe Fou, sous l’impulsion de sa directrice Fabienne Govaerts, éternelle amoureuse des beaux textes, a de plus ouvert les portes de son théâtre aux « Verberies, soirées de lectures spectacle offerte par les collectionneurs du Verbe en résidence permanente car ce » Petit Lieu » se veut ouvert aux » mots » tout en alliant une dynamique conviviale et chaleureuse au spectateur et à l’artiste ». . . et inscrit son petit théâtre à l’Association des Cyranos, anciennement Association des P’tits Molières, née en 2011 pour développer un Prix alternatif de théâtre et de spectacle vivant à l’ensemble de la France et des Outre-mer. et l’accorder ainsi à son aîné La Nuit des Molières.
Et pour toujours plus d’informations : https://www.leverbefou.fr/
Crédits photos: Le Verbe Fou et les Cies respectives /DR