Affiche, Théâtre de l’Atelier Florentin, Planète Bleue/DR
Au Théâtre de l’Atelier Florentin, Planète bleue et sa directrice artistique Yasmina Lanthier ont présenté le Festival de la Chanson française au Festival pour ses 25 ans, avec un seul slogan: « Venez découvrir la nouvelle scène musicale française« . Ce festival a pour objectif de découvrir et de faire la promotion de talents, tous auteurs-compositeurs-interprètes : Tom Tom, Guillaume B13, Johanna Baget, Jacques Loucel ainsi que d’autres lauréats du festival de la chanson française…
Francofil n’a pas pu s’y rendre (et leur donne rendez-vous l’année prochaine!) mais a eu le temps de remarquer une forte présence, tant dans le festival « In » que le « Off », des monuments de la chanson française qui ne peuvent être que des modèles pour cette jeune génération!
« BREL » d’Anne Teresa de Keersmaeker et Solal Mariotte à la Carrière de Boulbon
La chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte, danseur et chorégraphe prometteur français, s’emparent des chansons de Jacques Brel dans un duo intense, inspiré par la poésie, les gestes et l’expressivité de l’artiste belge.
BREL, Anne Teresa De Keersmaeker et Solal Mariotte, 2025 © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon
Elle est flamande, il est français, elle a 65 ans, il a la vingtaine. Elle est une figure majeure de la danse contemporaine, il est un jeune danseur qui vient du hip hop. Avant une longue tournée en Europe, ils créent ce spectacle dans le décor fantastique de la carrière de Boulbon. Une scène immense au pied d’une falaise sur laquelle est parfois projetée la silhouette de Brel et des mots de ses chansons, en très gros caractère.
Anne Teresa de Keersmaeker et Solal Mariotte portent des costumes gris trop grands, dont ils vont se défaire. Au début, la scène est nue, un micro sur pied est au bord de la scène et sous un faisceau de lumière, comme au temps du music–hall. Pendant une heure trente, on écoute et regarde une vingtaine de tubes de Brel, diffusés dans l’ordre chronologique, ça commence en 1954 – avec la chanson Le Diable (ça va) et ça se termine en 1977, avec Jojo. « Ensemble les deux artistes explorent la poésie, l’expressivité et la gestuelle de ce monument de la chanson qu’est Jacques Brel dont la musique traverse les générations… »
Le spectacle part pour une grande tournée en Europe.
Affiche, Chapelle des Italiens, Avignon/DR
Barbara, de théâtre en théâtre à La Chapelle des Italiens.
Un grand voyage musical dans la vie et l’œuvre de Barbara !
D’un théâtre à l’autre, on suit Barbara, l’enfant blessée, la femme, l’amante, l’artiste dévorée par l’urgence de dire, de chanter, de se taire aussi parfois. Les lieux sont évoqués comme des chapelles : L’Écluse, Bobino, le Châtelet, Pantin ! Chaque scène fut pour elle un refuge et une arène, un tremplin vers l’autre ou un gouffre vers soi.
Les chansons ne sont pas là pour illustrer mais surgissent comme des éclats de mémoire. Nantes fait remonter une douleur lointaine ; Göttingen caresse la réconciliation ; L’Aigle noir déploie ses ailes obscures… Rafaèle Huou convoque la présence de Barbara sans jamais chercher à l’imiter. Avec pudeur et délicatesse. Et face à elle, Philippe Mangenot sera un narrateur aux mille visages : tantôt compagnon, tantôt technicien de l’ombre, directeur de tournée ou confident…
Les Serge (Gainsbourg point barre) à La Scala Provence
Spectacle créé au Studio-Théâtre de la Comédie-Française le 16 mai 2019
Adaptation et mise en scène Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux
Les Serge, Comédie Française, Vincent Pontet
Ce spectacle rend hommage à Serge Gainsbourg, auteur-compositeur-interprète français légendaire et souvent provocateur. C’est à la recherche du bonhomme, pudique et éminent spécialiste du « pas de côté », qui se disait à la marge de la chanson française, formé à l’école classique en musique comme en peinture, que se lançaient Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux il y a maintenant six ans. Réunissant sur scène plusieurs de leurs camarades de la Troupe, également musiciens et chanteurs, ils interrogent l’entrée de chacun et chacune en «Gainsbourie ». Cinq hommes et une femme incarnent ici Serge. En filigrane toujours la présence de Jane Birkin qui, ayant vu le spectacle, disait ceci : « Si vous n’avez pas la chance de l’avoir connu, allez-y parce que vous comprendrez le charme. » Alors que l’un comme l’autre sont aujourd’hui disparus, Les Serge (Gainsbourg point barre) prend le tour d’un vibrant hommage au créateur et à l’interprète de toutes ces « virgules dans l’air ».
JOHNNY LIBRE DANS MA TÊTE au Théâtre du Petit Louvre, Chapelle des Templiers
Écrit par Eric Bouvron et Didier Gustin – Mise en scène par Eric Bouvron – Avec Didier Gustin et ses musiciens : Claviers : Hugo Dessauge en alternance avec Alain Antonelli, Percussions : Jeremy Lainé, Guitares : Elie Gaulin en alternance avec Jérémie Tepper, Création Lumières : Maximilien Gentelet, Régie son : Alex Tydus – Production Avignon : Les Passionnés du Rêve – Production du spectacle : Hugues Gentelet
Affiche-Johnny-neutre-pr-Petit-Louvre-V2-le╠uger
C’EST L’HISTOIRE D’UN MEC… qui en ressuscite un autre et vice versa !
La carrière artistique de Didier Gustin est en chute libre jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France. Mais Johnny n’est plus de ce monde ; l’un s’évade du Paradis, mais pour l’autre c’est l’Enfer… « Une nouvelle mise en scène d’Eric Bouvron, qui signe une pièce musicale d’humour où les imitations, la comédie et la chanson se combinent pour nous raconter une histoire pleine de tendresse, improbable et onirique : celle d’une amitié post-mortem entre une star et un « has been » ».
Une émouvante revue musicale, drôle et efficace, de la chanson française. A lui tout seul et ses 3 musiciens, Didier Gustin « tribute » les plus grands succès de Johnny Hallyday en convoquant et imitant sur scène les plus grandes voix de la chanson française: Aznavour, Brassens, Bécaud, Bashung, Jonasz, Lavilliers, Sardou, Coluche, Eddy Mitchell et quelques autres… pour un hommage au plus grand des leurs, celui qui fut « le taulier », Johnny Hallyday. Avec succès!
Brassens, à Georges déployé ! A l’Ambigu Théâtre
Un Georges Brassens dans tous ses états !
Affiche, Ambigu Théâtre/ DR
Martine Bousquet et Hervé Tirefort revisitent l’œuvre intemporelle de Georges Brassens dans un spectacle musical où la poésie et l’humour du grand Georges prennent une dimension toute particulière. Accompagnés d’un piano aux accents jazzy, ils reprennent ses chansons en solo ou en duo, explorant les thèmes chers au poète : l’amour, les femmes, la liberté, l’engagement, la mort, l’amitié… « Brassens à Georges déployé » est une immersion dans l’univers du troubadour sétois, et comme chez Brassens les copains ne sont jamais bien loin, d’autres voix s’inviteront dans le spectacle : des artistes qui ont marqué et inspiré Brassens, à commencer par Charles Trenet, le fou chantant.
Hervé Tirefort, pianiste et chansonnier-caméléon et Martine Bousquet, chanteuse solaire, nous arrivent tout droit de Sète, où ils ont grandi avec les mots et les musiques de leur « Tonton Georges ».
Programmés en 2021 pour le centenaire Brassens à Sète, ils font carton plein en Avignon depuis 2022. « Barbara, mes Hommes » et « Quand on n’a que l’amour, Brel, Barbara » ont fait également partie de la programmation de l’Ambigu Théâtre.
Auteur(s) : Georges Brassens / Artiste(s) : Martine Bousquet, Hervé Tirefort / Metteur en scène : MartIne Bousquet / Pour Tout public jusqu’à 90 ans / Spectacle musical / Langue : Français / Durée : 70 minutes
Crédit photo en page d’accueil: Chanson Off, parcours (Fédé)chanson à travers le Festival Off Avignon, mettant en lumière la chanson d’expression francophone dans toute sa diversité. Chanson off, c’est 23 concerts et spectacles musicaux d’expression francophone, 12 théâtres et 17 structures adhérentes impliquées en production, diffusion et/ou management pendant le Festival d’Avignon.